Style Editor Lauren Petroff delar tips om hur man kan rama in olika typer av konst.
Hur fantastiskt är det att välkomna ett nytt konstverk till ditt hem? Det lägger direkt till karaktär, struktur såväl som visuellt intresse, liksom en utmärkt metod för att avslöja din personliga stil, oavsett om du väljer en originaloljemålning, fotografi eller till och med en vintage -affisch. Men precis exakt hur ett stycke “läser” verkligen beror på exakt hur det visas, vilket gör inramning till en väsentlig övervägande (eller omformning, om en klar att hålla bit inte snarare fungerar).
Det finns ett stort utbud av ram såväl som mattstilar som erbjuds där ute, så min vägledning är att låta konsten påverka ditt val. Just här är några av de saker jag gillar att tänka på när jag lägger till den viktiga slutliga beröringen till ett uttalande.
Olje- och akrylmålningar
Olja såväl som akrylmålningar är ofta inramade med anpassade lister, i vissa fall med en sekundär foder eller mattning, liksom utan glas. När det gäller ramen, låt verkets allmänna stil vara din guide. Klassiska eller periodstycken, till exempel, kommer att vara väl anpassade till konventionella trä- eller förgyllda ramar med mycket mer utarbetade gjutning (storleken på gjutningen kommer också att associeras till storleken på stycket; stora målningar visar bra med större lister såväl som vice versa).
Samtida och abstrakta målningar
Samtida såväl som abstrakta målningar, vare sig på duk eller konstbräde, ser vanligtvis finaste ut i eleganta, otrevliga ramar. Ett behagligt och kompletterande val för denna konststil är en flytande ram, som producerar en tunn, enkel pensionär runt konsten – precis tillräckligt för att avgränsa den från den omgivande väggen.
Pappersbaserade medier
Arbetar på papper – fotografering, skisser, akvareller såväl som tryck – visas finast under skyddsglas, eftersom medierna såväl som ytmaterial är mycket mer ömtåliga. Ramen, mattning och installation av stil är där du kan bli kreativ. Lätt såväl som smala ramar i svart, vitt såväl som trä med 2 ″ -3 ″ -omfattande vit mattning passar många samtida bitar. Var dock inte blyg: leka med skalan på mattan för att ge mycket mer visuell räntesats och fokus på ditt konstverk.
Ett annat val för pappersbaserade medier är att välja någon matta överhuvudtaget-särskilt för storskaliga tryck, som de som visas. Ta med kanten på konsten bäst till ramen ger en ultrakontemporär stil som jag verkligen älskar.
Textilbaserad konst
För textilbaserad konst är det bra att utstråla en strålkastare på textur. En tankeväckande metod för att rama in dessa bitar kommer att gå för en anpassad plexiglasbox. Detta inkluderar vidhäftning av materialet till en duk eller konstkort, sätter Plexiglas-lådan ovanpå såväl som att först skruva det på sidorna på duken (för öppna vävstycken, försök först in brädet i ett kontrasterande material).
Galleri-inpackade målningar
Slutligen finns det galleriförpackade målningar, där duken lindas runt brädets kanter. Oron är alltid “att rama in eller inte rama in?”. För många människor kan de synliga kanterna bara vara den inverkan de har. Jag tror personligen att detta fungerar bästa med mycket mer samtida bitar, men i slutändan är beslutet att bli ramlöst ett personligt beslut.